Dibujos musicales. Piano,guitarra,bandurria. Aprender música

 Comienzo de cero a tocar la flauta. El que quiera empezar puede seguirme y entre todos aprenderemos a tocar la flauta. Comienzo a estudiar flauta. En esta melodía que no la sé tocar hay unas notas un poco más dificiles: do´que es el do alto, octava. Tambien está el re´octava y el sib. Las demás son la escala sin alteraciones:  do   fa   la sol  y mi .  la cucaracha do do do fa la do do do fa la fa fa mi mi re re do do do do mi sol do do do mi sol do' re' do' sib la sol fa  La nota sib que es el mismo sonido que la sostenido ACORDES PARA PIANO PINCHAR LAS IMAGENES LA TONALIDAD ES FA MAYOR CON UN Sib.

Aunque hay artículos del antiguo blog hago nuevas pero mejoradas. . LAS CLAVES Las claves son unos signos que definen las notas escritas en el pentagrama. Las claves que se usan son las de : SOL y FA en cuarta linea. . Tambien están las claves de do , pero hoy día es raro usarlas. Notas en clave de sol: Notas en clave de fa He usado el editor de partituras HARMONY ASSISTANT. La definición viene en muchos libros de teoría musical que he aprendido de ellos. Capturo imágenes del programa musical y los edito con paint u otro editor de imágenes.

Mi amigo Mariano Marco me manda estos versos : IR A SU PAGINA POR ENTREGAS Igual que  yo , después de jubilarnos cada cual se dedica a lo que más le ha gustado en la vida: , la poesía y la música. Al blogero: Bolgcindario Bach2411111         Con la música se exhibe el pensamiento, en las notas se expone su figura, los silencios son rutas de cordura y el calderón prolonga el sentimiento.         El pentagrama: vías son del viento, las claves: aptitud de su andadura, tonalidad: dolor es, o es ventura y el ritmo: ardor y arrobamiento.         La melodía siempre es el  portento que dirige los  pasos del concierto y el oído la escucha y la acredita.         El director imprime el movimiento… Pero el maestro enseña con acierto que la música es vida y resucita.                                    Mariano Marco Octubre 2011

Una ampliación del ejercicio visual- IR A NOTAS Y DEDOS PIANO TECLADO DEL PIANO TECLADO CENTRAL DEL PIANO Hay dos clases de teclas : LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS. Las blancas son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI . La figura del piano (sentaros en el centro del piano) es la que teneis enfrente se llama do4 que es el cuarto do de un piano normal. De las negras hablaré más adelante. En esta primera lección teneis dos temas anteriores de teoría musical: EL PENTAGRAMA-YA LAS CLAVES DE SOL Y DE FA . Las notas musicales tambien las sabeis : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- y luego se repiten otra vez en lo que se llama una octava alta. CONSEJOS En primer lugar os diré que este método de piano lo voy a realizar yo personalmente. El piano es un instrumento bastante caro, si vuestras posibilidades no lo permiten, en el mercado hay unos teclados (Yamaha-Korg-etc.) que pueden hacer en principio la labor de un piano y si alguna vez os retirais de estudiar habeís desembolsado poco dinero. Una cosa importante, el pia

 Este es el motete que más me gusta EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus . Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía . El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pa

Para aprender a editar artículos lo que hacia eran muchas pruebas . Ejemplo de las pruebas para un enlace. Así se aprende a hacer un blog bien hecho. No obstante aún tengo que aprender bastante Las figuras musicales se denominan: redonda-blanca-negra-corchea-semicorchea-fusa-semifusa-garrapatea y antiguamente existia la cuadrada

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Nació en Avila hacia 1548. Consta que fue niño cantor en la Catedral de su ciudad natal, donde inició sus estudios musicales. En junio de 1565 ingresa en el Colegio Germánico de Roma y continúa sus estudios musicales en el Seminario Romano; bajo la dirección de Palestrina, que era por entonces el Maestro de Capilla. En 1569 es nombrado Maestro de Capilla de la Iglesia de Montserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 vuelve al Seminario Romano, donde sucede a Palestrina como Maestro de Capilla. En 1575, también en Roma, tras su ordenación sacerdotal, pasa a ocupar la Maestría de Capilla del Colegio Germánico. En 1578 se traslada a la Iglesia se S. Girolamo della carita, donde convive con S. Felipe Neri y participa activamente en el movimiento del Oratorio, uno de los más activos en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. A partir de 1585 se le encuentra ocupando diversos oficios en las Iglesias españolas e

CARRACA DE SEMANA SANTA Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes. pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico    Las carracas en Semana Santa

El dedo pulgar es el dedo 1 tanto en la mano derecha como en la izquierda. Los demás dedos el número se ve en la imagen. La mano se pone horizontal al piano a muy poca altura. Rela jados los dedos y las manos en general. No hacer ningún esfuerzo pues son los dedos los que golpearan las teclas . Hacer ejercicios levantando el pulgar y bajandolo varias veces, sin tocar ninguna tecla. Hacer lo mismo con los demás dedos. Este ejercicio primero , hacerlo muchas veces pues es lo que hareis cuando tengais que tocar las teclas. En una mesa bajar y subir los dedos tocando la mesa,primero el pulgar y después los demás, asi cogereis destreza y fuerza (suave esta fuerza). Las manos y brazos no se menearan y estarán relajadas de tal forma que si cojeis la mano izquierda con la derecha y la soltais que no se paré en su caída.Es muy importante no estar en tensión con la manos y brazos si es así no lograreis sacar notas agradables y fluidas. Este es el órgano virtual de native instruments

Trompa (instrumento musical) Corno francés Corno vienésLa trompa o corno francés está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana). La producción del sonido está controlada por la presión de los labios del músico y la fuerza del soplo. La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal de la familia de los metales (aunque debido a la dulzura de su timbre, parece de la familia de las maderas). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal. Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si bemol agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un pistón especial— puede ser afinada en fa

Vincent d'Indy (1851 - 1931) Vincent D'Indy Danses for wind septet La vida de Vincent d'Indy Nace en París el 27 de marzo de 1851 en el seno de una familia aristocrática. Extraordinariamente culto y de formación clásica, sus primeros estudios musicales los realiza con su tío Wilfrid d'Indy, a la vez que estudia piano con Marmontel. En 1865 asiste a las lecciones de armonía que imparte Lavignac. En 1872 ingresa en el Conservatorio de París, bajo la disciplina de César Franck, que le instruye en todas las técnicas de composición. Del 1872 a 1876 es organista de St Leu-la-Forêt. Funda la Schola Cantorum despues de haber fracasado en su tentativa de reformar los estudios del conservatorio. En 1912 será profesor de instrumentación del Conservatorio de París, y dos años más tarde de dirección orquestal, puesto que mantendría hasta 1929. Muere en París el 2 de diciembre de 1931.

Con referencia a una nota : do central en el piano, las notas agudas son las que están a la derecha del piano y las graves a la izquierda. En este gráfico se muestra que la nota la es más aguda que sol  y la nota fa más grave que dicha nota sol.

El metrónomo nos va a ser de gran ayuda parea estudiar los diferentes ejercicios que vayamos a tocar en nuestro instrumento. Es necesario tenero , pero en la red hay muchos sitios que puedes usarlo.  ;En esta página hay un metrónomo que uso mucho. IR A LA PAGINA

CUADRADA Figura de nota cuadrada, sin cola, que es corriente en la notación del canto llano. En la notación proporcional, vale dos redondas, como la breve de la notación antigua. En la actualidad es rara vez empleada esta figura.  V.d´Indy  la utilizó para escribir, en compás 3/1 , los grandes acordes que forman la introducción y la conclusión de su  poema de las montañas (1881) . Es poco usual en la música actual. Editado por José Luis

Las siglas M.I.D.I. se traducen como Interface Digital para Instrumentos Musicales (Musical Instrument Digital Interface, en inglés). El interface se utiliza para la comunicación entre los instrumentos electrónicos. Con el midi se creó un nuevo lenguaje para que los aparatos musicales, los ordenadores y los equipos de audio y vídeo se entendieran e incluso intercambiaran información. Gracias al MIDI se consiguió revolucionar el mundo de la música digital y electrónica. Los más importantes teclados de la actualidad incorporan la compatibilidad MID. En la decada de los 80, la tecnología de los sintetizadores había conseguido avances importantes en su empeño para conseguir instrumentos capaces de reproducir sonidos espectaculares tanto, creando imágenes de sus correspondientes acústicos como produciendo tonos irreales compuestos por algunos músicos que encontraron en estos sonidos nuevas inspiraciones y medios para su creatividad. Sin embargo, uno de los problemas que permanecían sin solu

Aunque está pasado de fecha , son los artículo de mi antigua página , pues el sitio es muy malo: MIARROBA, Me he cambiado a Blogger que es mucho mejor. Migro los artículos del antiguo blog para no perderlos.  El Ayuntamiento de El Ejido espera la visita de los Rolling Stones La administracción local espera respuesta de la oficina de los Stones El alcalde de El Ejido, Juan Enciso, ha reconocido que el equipo de Gobierno municipal está manteniendo contactos con la empresa que organiza la gira de los Rolling Stones por España, con el objetivo de que la mítica banda actúe en el estadio Santo Domingo el próximo verano; informa La Voz de Almería. Aunque en ningún momento confirmó que el acuerdo esté cerrado, Enciso aseguró que "estamos trabajando en ello pero todavía no podemos decir nada". Enciso ha apelado a la discreción y ha alegado "motivos de seguridad" para no dar más datos de este proyecto que tanta expectación está causando. A pesar de esto, el Ayuntamiento de El

LOS IBERICOS Conjunto Aragonés PROXIMA ACTUACION Salón de Actos del Edificio de la CREA. Jueves 27 abril de 2006, a las 19:30 h. PULSA PARA MAS DETALLES -------------------------------------------------------------------------------- El "boom" musical que El Bis y Los Ibéricos representan en escena, se empezó a fraguar en los míticos 60's, con la fundación de Los Ibéricos y sus cuidadas versiones de la mejor música instrumental de la época (The Shadows, Ventures, Spotnicks, etc.) De los antiguos Ibéricos, que prestan su nombre al grupo actual, siguen resistiendo dos de los fundadores, Jesús Lacoma (guitarra solista) y José Francisco Orna (guitarra bajo). Completan la formación, la batería de José Antonio Ruizalejos y los teclados de José Luis Catalán. En el año 2001 se incorpora Carlos Gargallo, auténtico "showman", fiel réplica y seguidor incondicional de ELVIS PRESLEY. Carlos adopta el nombre artístico de EL BIS y, desde ese momento, pasa a encabezar los carte