Dibujos musicales. Piano,guitarra,bandurria. Aprender música

Bacanal. Danza ruidosa y agitada, que acompañaba al culto de Baco. En la terminología musical moderna, este nombre fue en primer lugar aplicado a las canciones báquicas insertas en una colección que apareció en Caen, en 1615. Pero esta aplicación fue excepcional y, en 1716, se encuentra de nuevo esta palabra como título de algunas obras de F. Couperin,. para clavicémbalo. Hacia 1800, Steibélt publicó en París un cuaderno de 12 bacanales para piano con acompañamiento de tamboril o de pandero. Este género de danza y de música tuvo cierta preponderancia en los salones de la época del Directorio. Las bacanales fueron introducidas en algunos ballets y óperas. La de Aguiles en Scyros, de Cherubini, fue imitada por Spon-tini en un fragmento añadido a Las Danaides, de Salieri (1817). La más célebre de todas las bacanales fue la que Wagner escribió para las representaciones de Tannháuser en París (1861). El ballet de Mauricio Ravel Dafnis y Cloe finaliza con una brillante bacanal. Ninguna trad

Reunión organizada de personas que se ocupan en literatura, ciencia o arte, etc. En el siglo XVI, el renacimiento de los estudios gre­colatinos hizo surgir, principalmente en Italia, numerosas agrupaciones de hombres de letras y eruditos designadas con el nombre de acade­mias en recuerdo de los jardines de Academo, cerca de Atenas, en los que se reunían los discipulos de Platón. Estas agrupaciones se distin­guían unas de otras por denominaciones con frecuencia singulares, como la academia de; Ge­lati, la dei Eccitati, la dei Immobili, etc. La mayoría de estas sociedades concedió a la mú­sica un lugar principal, lo mismo en sus doctas reuniones intimas que en sus sesiones oficiales compartidas con conciertos a los que eran in­vitados auditorios de selección. En Venecia, en 1558, la Academia della Fama se ilustraba con el concurso de Zarlino y de Andrea Ga­brielli. En la academia que presidia en Floren­cia el Conde Bardi fueron realizados, bajo el pretexto ilusorio de una renovación de l

Armonización     Acción y efecto de dotar a una línea melódica de una sucesión de acordes que le sirva de apoyo y constituya un acompaña­miento destinado a ser ejecutado por uno o más instrumentos. La armonización puede revestí r interesantes y variados aspectos según sea el propósito del armonizador, ya que la sucesión armónica puede presentarse con los acordes di­sueltos o semidisueltos, o bien compactos, con­juntamente con el bajo armónico o con éste se­parado del macizo armónico, medios que sirven al armonizador para conseguir efectos y dar una forma adecuada al acompañamiento que contri­buya a hacer más artístico y expresivo el con­junto formado por la línea melódica y las armo­nías que se le han colocado. II del canto popular. Siendo éste una melodía concebida sin idea ni noción de que tuviera que recibir acompaña­miento alguno, al querer dotarlo de un apoyo armónico, los armonistas han procurado no des­truir ni enturbiar las características modales ni la expresivida

Significa embellecimientos o floreos . Ornamentos melódicos tradicionales o improvisados que los cantores de la Iglesia italianos  de los siglos XVII y XVIII, acostumbraban añadir a ciertos fragmentos de música religiosa , como por ejemplo en el Miserere , de Allegri i Fuentes: diccionario de la música: De  wikipedia. Gregorio Allegri Gregorio Allegri.  Gregorio Allegri (Roma, 1582 - Roma, 17 de febrero de 1652) fue un sacerdote, cantante y compositor italiano. Gregorio Allegri. Hijo del cochero Costantino y hermano mayor del compositor Domenico Allegri, se inició musicalmente como niño soprano en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi bajo el 'mastro di capella' Giovanni Bernardino Nanino de 1591 hasta 1596, en que su voz mudó. Su apellido 'Allegri' trae su origen del nombre del abuelo, Allegro. Gregorio estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era hermano de Bernardino y amigo de Giovanni Pierluigi da Palestrina, entre 1600 y 1607. Durante varios años

Antiguamente indicaba el retorno a la observancia del compás después de un pasaje de ejecución libre; en la actualidad ha sido sustituida por su equivalencia A tempo. Fuente: diccionario de la música La velocidad del ritmo de una composición de tempo. se mide de acuerdo con latidos por minuto. Un ritmo muy rápido, prestissimo , tiene entre 200 y 208 latidos por minuto, presto cuenta con 168 a 200 latidos por minuto, allegro tiene entre 120 y 168 latidos por minuto, moderato dispone de 108 a 120 latidospor minuto, Andante tiene 76 a 108, Adagio dispone de 66 a 76, larghetto tiene 60 a 66, y el largo , el más lento el tempo, tiene 40 a 60

Hacer bajar el tono en que está escrita una composición , o la afinación de un instrumento. Hacer ceder por la presión las teclas o los pistones de un instrumento. Fuentes: Diccionario de la música. Brenet.

Abajamiento. Disminución de la altura de un sonido. Descenso de la afinación de un  instrumento por debajo del punto normal. Trasposición de un trozo del tono primitivo a uno o varios grados por debajo del tono primitivo.. Flexión de la voz durante la ejecución de una composición musical. Fuente : mis apuntes , diccionario de la música.

Primera letra del alfabeto, que representa en la notación alfabética el primer grado de la escala. En la Edad Media , significaba la primera nota de la escala del modo griego denominado hipodorio, que correspondía al sexto grado de la escala en do mayor moderna. Nombre que se da a la nota la en las naciones que no han aceptado las denominaciones guidionanas. Letra inicial de la palabra alto, que sirve de abreviatura para designar la voz o el instrumento conocidos con este nombre y en la enumeración de las partes de que consta una pieza de música: S.A.T. = soprano, alto  (contralto) y tenor;  V.A.B.  = violin, alto (viola) y bajo. Indica en algunas obras de técnica musical el sonido o la nota que produce el instrumento llamado diapasón, corista o afinador. En la notación neumática, letra significativa que quería decir aumentad o con amplitud. Fuentes: Diccionario de la música. Editorial Iberia.