En la filatelia (sellos correos), hay cantidad de temas musicales , en todos los países del mundo existen sellos que hacen referencia a la música En está categoria pondre el sello y una brve descripción de lo que representa ,aunque el tema lo ponga después en otra categoria. En esta pondré el sello correspondiente, y breve referencia de lo que representa.
(Carl Friedrich Abel en A General History of Music de Burney, 1789)
Se Sebastian y su hijo Emanuel, en vez de ser directores de música en ciudades comerciales, se hubieran dedicado a componer para la escena y el publico de grandes capitales como Nápoles, París o Londres y para ejecutantes de primera magnitud, hubieran sin duda simplificado su estilo, más de acuerdo con el nivel de sus jueces. El uno hubiera sacrificado todo lo absurdo y artificioso y el otro hubiera sido menos fantástico y recherché, y ambos, componiendo en un estilo más popular y generalmente inteliguble y ameno, hubieran extendido su fama, llegando a ser, sin disputa, los más grandes músicos del siglo XVIII.
JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA: EL MOZART ESPAÑOL Por José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).
Juan Crisóstomo de Arriaga
Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola, pese a su "juventud", es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años.
Arriaga nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 y falleció en París el 17 de enero de 1826. En numerosas ocasiones los críticos españoles han exagerado la falta de preparación académica de Arriaga para, de este modo, hacer hincapié en sus extraordinarias cualidades naturales; pero esta imagen en la actualidad tiende a matizarse resaltando la importancia de la formación musical recibida tanto en sus primeros años en España como en su posterior estancia en Francia.
Teatro Arriaga de Bilbao
Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Juan Simón de Arriaga, a la sazón, organista de la iglesia de Berriatúa. Más tarde y dadas las cualidades del niño, el padre consigue que se convierta en discípulo de Faustino Sanz, violinista de la capilla de música de la basílica de Santiago. En esta misma época y pese a su juventud, empieza a frecuentar las sociedades musicales, germen de las futuras sociedades filarmónicas y orquestas en donde comienza a representar y a componer sus primeras obras por las que es reconocido y admirado. Es en este ambiente cuando a los once años compondrá el octeto Nada y mucho (1817), para trompa, cuerda, guitarra y piano. A esta composición seguirán otras en la misma línea, hasta que finalmente se decida, con trece años, emprender obras de mayor envergadura como la ópera en dos actos que lleva por título Los esclavos felices (1819).
Dadas sus cualidades, su padre decide que ha de trasladarse a París para continuar sus estudios musicales, de este modo en 1821, con quince años marcha a la capital francesa matriculándose en su conservatorio en donde estudiará contrapunto y fuga con Fétis y violín con Baillot. Su rápido progreso y sus grandes dotes para la composición, hicieron posible que a partir del curso 1823-1824 fuera nombrado profesor ayudante de Fétis y comenzase a impartir las disciplinas de las que sólo dos años antes era un alumno.
La primera obra importante que escribe en París será una fuga a ocho voces llamada Et vitam venturi, obra de concurso que fue premiada y que se perdió tras la muerte de Arriaga. A ésta siguió una serie de Tres cuartetos acerca de los cuales afirmaba Fétis que “... es imposible imaginar nada más original, más elegante, ni escrito con mayor pureza que estos cuartetos...” Finalmente, en los últimos dos años de su vida, compondrá una obertura pastoral para su ópera Los esclavos felices, una Sinfonía grande orquesta en cuatro tiempos, una Misa en cuatro voces, un Salve Regina y un Stabat mater para coro y orquesta, además de varias arias, duos, cantatas y quintetos.
El inesperado y prematuro fallecimiento del compositor fue la causa de que la obra de Arriaga permaneciera desconocida hasta mediados de la década de los ochenta del siglo XIX, momento en el que un descendiente del bigrafiado recupera algunas piezas, en especial cuartetos, que entrega a la sociedad de cuartetos de Bilbao, quien se hace eco de ellos representándolos en sus actuaciones en los distintos salones de la capital vasca. En 1887 se crea en Bilbao la comisión permanente Arriaga, presidida por Emiliano Arriaga (descendiente del compositor) y cuya finalidad será la de dar a conocer la obra de Juan Crisóstomo por medio de las representaciones de sus piezas, así como la obtención de beneficios con los cuales poder dar a la imprenta y por tanto difundir por otras sociedades españolas esas mismas piezas.
Centrándonos ya estrictamente en la obra del compositor, ésta se puede dividir en tres grandes géneros. Por un lado su obra religiosa, por otro la sinfónica y finalmente la dramática, todas ellas abarcan un total de unas veintitrés piezas, algunas de las cuales se han perdido, otras no están publicadas, pero conservadas en el Museo Arriaga, y finalmente otras publicadas a finales del siglo XIX de las que se sospecha la existencia de algunos cambios introducidos al darlas a la imprenta. Circunstancias, todas ellas, que han dificultado enormemente la catalogación de la producción musical.
Sus obras más importantes, consideradas por algunos como obras maestras, son La sinfonía a grande orquesta, los Tres cuartetos y la obertura para los Esclavos felices. Todas ellas revelan una técnica muy sólida y un gran dominio de la forma. Recuerdan en gran medida a otras composiciones de Mozart, Cherubini o Rossini, si bien todas ellas tienen el sello personalísimo de Arriaga. Esta circunstancia se puede observar en los Tres cuartetos, en donde si bien comienza con un tipo de sonata clásica que debe mucho a alguno de los compositores anteriormente señalados, introduce en ella una serie de nuevos y originales elementos que la acercan al Romanticismo musical y que son verdaderas innovaciones y creaciones propias de Juan Crisóstomo, tal es el caso de la introducción de movimientos en forma de rondó, o la inversión en el orden de la presentación de los temas o de la recapitulación.
Si de alguna forma se ha de concluir esta breve biografía, no puede ser otra que señalando el hecho de que la temprana muerte y la posterior pérdida de los escritos del compositor, ocasionaron que la obra, pese a su importancia, no pudiese ejercer ninguna influencia en la música española de las décadas posteriores, circunstancia que contrasta grandemente con la valoración altamente positiva que a lo largo del siglo XX han realizado sobre la misma los críticos e historiadores musicales.
CATÁLOGO DE LAS OBRAS DEL COMPOSITOR:
Obra religiosa:
· Audi benigne
· Misa 4V
· O salutaris
· Stabat Mater, op. Nº23 (1822)
Obra instrumental:
· Nada y mucho, octeto, (1817)
· Overtura nonetto, op. Nº1 (1818)
· Patria, op. Nº3 (1818)
· Tema variado en cuarteto, op. Nº17 (1822)
· Obertura en Re M, op. 20 (1821)
· Variaciones sobre el tema de “La húngara” para violín con acompañamiento de bajo ad libitum, op. 22
· Variaciones sobre el tema de “La húngará” en cuarteto, op. 23 (1822)
· Marcha militar
· Sinfonía a grande orquesta
· Tres cuartetos
· Tres estudios de carácter
Obras vocales y dramáticas:
· Agar
· Agar et Ismael
· Edipo (Aria de Polinicio)
· Erminia. Scéne lyrique-dramatique en un acte et deux tableaux, d´prés un épisode du poème “La Jerusalem Délivrée” de Torquato Tasso.
Gupo de notas de paso que forman parte obligada de la melodía. Se aplica particularmente este nombre a los dibujos ligados y flexibles que adornan de manera rica y delicada un gran número de obras de canto gregoriano como también otro de las antiguas escuelas y que, demasiados desarrollados para poder ser reducidos a fórmulas y expresados por signos abreviativos , inauguran el arte fecundo de la gran variación melódica. Los responsos aleluyáticos y los graduales nos ofrecen, en el repertorio litúrgico . Durante la edad de oro de la ópera italiana, la parte de los melismas llegó a ampliarse en el canto dramático hasta el abuso; pero esto que no era para los virtuosos más que una ocasión de hacer brillar la belleza de su órgano vocal y la perfección de su técnica, ha llegado a ser a veces para los compositores un potente medio de expresión.
Pero en donde se mantienen constante y libremente las tradiciones lejanas, sin cesar renovadas y vivificadas, de la melodía melimáticaes sobre todo en la música instrumental. Su cadena se contonúa en Bach, Beethoven, César Frank. En la lengua inglesa se da este mismo nombre de melisma . a toda clase de aire o de melodía que no consiste en una pura declamación.
Canción popular española propia de la región andaluza, que es donde adquirió mayor importancia, extendiendose a toda España . Su melodía exhibe un lirismo melacólico con giros y movimientos característicos de la canción andaluza, aunque de ella están ausentes los melismas propios del canto flamentco. Su denominación se hace derivar de paternera (del pueblo de Pterna, Almería) y por corrupción en el lenguaje vulgar se convirtió en petenera. Existen dos tipos, la clásica y la moderna; esta última debe considerarse como una variante en modo menor , bastante alejada de la antigua; en la tonada moderna se manifiesta la tonalidad en modo menor del todo concreta, con cadencia conclusiva sobre la dominante, cosa que no sucede en latonada antigua, que se manifiesta con señalada imprecisión, tanto tonal como modalmente. La letra que sirve de tipo a la petera moderna es :
Petenera, petenera dame de un pecho un ramo. !Niña de mi corazón! ¿quién le ha dicho al picarón que petenera me llamó?
El "boom" musical que El Bis y Los Ibéricos representan en escena, se empezó a fraguar en los míticos 60's, con la fundación de Los Ibéricos y sus cuidadas versiones de la mejor música instrumental de la época (The Shadows, Ventures, Spotnicks, etc.) De los antiguos Ibéricos, que prestan su nombre al grupo actual, siguen resistiendo dos de los fundadores, Jesús Lacoma (guitarra solista) y José Francisco Orna (guitarra bajo). Completan la formación, la batería de José Antonio Ruizalejos y los teclados de José Luis Catalán.
En el año 2001 se incorpora Carlos Gargallo, auténtico "showman", fiel réplica y seguidor incondicional de ELVIS PRESLEY. Carlos adopta el nombre artístico de EL BIS y, desde ese momento, pasa a encabezar los carteles cual reencarnado Rey del Rock.
Una cuidadosa puesta en escena y un correcto montaje musical y el impresionante derroche de facultades que EL BIS prodiga en sus actuaciones, mantienen un altísimo nivel en el escenario. En algún paréntesis aparece la magia instrumental de LOS IBERICOS para, seguidamente, recuperar el alto voltaje y explotar con fuerza ante el espectador.
Los asistentes disfrutan la diferencia entre la música en lata y la música en vivo. Diferente. De muchos octanos. Algo que no te debes perder.
