Trompeta.



La trompeta es un instrumento musical de viento, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce por la vibración de los labios en la parte denominada boquilla.

Suele tener tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que lo forman, que, de esta manera alargan o acortan su recorrido y por tanto consiguen su afinación cromática que se extiende en un rango de dos octavas y media, Fa sostenido por debajo de pentagrama a Do por encima. Por tanto existe la recomendación a los compositores que al escribir para estos instrumentos, de no pasar estos límites al hacer sus orquestaciones o arreglos, aunque para muchos instrumentistas es corriente el sobrepasar en las notas agudas ese límite aún perdiendo parte de las características tonales de este instrumento y la fiabilidad en la ejecución sin fallos de estos registros.

Las trompetas de uso común suelen estar afinadas en Si bemol o en Do, aunque hay obras escritas de varios compositores (entre ellos Johann Sebastian Bach) que requieren intrumentos afinados en Fa, que tienen un sonido más agudo, característico de la música barroca




Historia
Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. En los Museos Británico y de Nápoles se hallan trompetas de bronce egipcias y romanas y en el Numantino de Soria se conservan algunas de barro cocido y de factura ibérica ya rectas ya curvas. También son frecuentes en las pinturas antiquísimas que las representan, sobre todo, en Egipto.

Obras más conocidas para trompeta:
Conciertos:
Haydn : en mi bemol
K. Riisager : Concertino.
Richard Strauss : en fa

Música de cámara :
Juan Sebastian Bach . Concierto de Brandenburgo número 2.
Saint Saëns : Septimino.
A. Honegger : Intrata (con Piano).

Dixieland

Dixieland



Las orquestas blancas de Nueva Orléans trataron con más o menos éxito de imaitar el jazz negro: La Ragtime Band de Jack Laine, generalmente considerado como padr de la música de jazz blanca, creó el estilo que lleva el nombre de dixieland. La primera orquesta blanca que tocó fuera de Louisiana fué la de Tom Brow and his Dustes, que apareció en Chicago en 1914.
La crisis económica del Sur, producida por el gorgojo capsular del algodón, originó una gran emigración rio arribam hacia el Norte, y los musicos se fueron con los trabajadores de las plantaciones. Entre éstos tuvo su origen la famosa:

Original Dixieland Jazz-band

Esta orquesta tocó en el café Schiller de Chicago , durante 1915 y poco después se dió a conocer en Nueva York; costaba de ,trompeta,clarinete, trombón, piano y cajas y estaba dirigida por el trompeta de Nick la Rocca, cuyo Tiger Rag (una antigua quadrille francesa transformada) se hizo popular en el mundo entero. En 1917 la orquesta se hizo famosa al ser la primera en grabar disco de jazz. Hizo el viaje a Europaen 1919 , pero a su regreso a los Estados Unidos dos años más rtarde , el jazz estaba dominado por los músicos de color. Tras de incesantes cambios de sus componentes, La rocca disolvió su orquesta en 1925.


La expresión dixieland se emplea generalmente para designar la música de jazz unterpretada, casi en el estilo de Nueva Orleans, por músicos blancos.

Laud

Laúd



El laúd (del árabe al-ud) es un instrumento de cuerda pulsada cuyo origen se remonta a la Edad Media. Tiene una forma parecida a la bandurria, pese a que su caja de resonancia es de un tamaño mayor y su sonido algo más grave.

Fue muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y ha resurgido en el siglo XX.

Por extensión, también se designa laúd a todo instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mástil saliente.

Su afinación más habitual, de la primera a la sexta cuerda, es la-mi-si-fa#-do#-sol#.


Cuadro de Julius Schnorr von Carolsfeld
"El tocador de Laúd" de Caravaggio

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Partes
Consta de las siguientes partes:

cabeza
clavijas
cejuelas
trastes
mástil
diapasón
caja de resonancia
boca
El laúd árabe
La palabra laúd deriva de la voz árabe 'ud (عود), otra de cuyas acepciones es madera.

El laúd usado en los países árabes y en todo el Medio Oriente carece de trastes, pues estos impedirían la realización de cuartos de tono, necesarios en las escalas orientales. Tiene el mástil algo más corto en comparación con el laúd europeo y una caja de resonancia más grande. Usualmente sólo cuenta con una bordona y cuatro dobles cuerdas. Su registro es de dos octavas y media. Este instrumento es usado en la música clásica y popular de todos los países árabes además de Turquía, Irán, Pakistán, Armenia y Grecia.

En 1680 ,Perrine enseña dos maneras de afinar que , a la distancia de una quinta ,conciernen a dos laudes de omce cuerdas dobles de diferentes tipos . La segunda de esta manera se conservó hasta ek fin del empleo del culto del laúd.

El laúd español es un instrumento popular en algunas regiones de España. Es parecido a la bandurria si bien de tamaño más grande. Se diferencia de ésta , además de su forma y medida por la sujeción de las cuerdas , que parten, en este instrumento , de su parte inferior, como en el antiguo cistre , de cuyo instrumento posiblemente desciende, y no del puentecillo como ocurre con la bandurria. Forma parte de las rondallas y de las estudiantinas. Sus seis partes de cuerdas están afinadas una octava más baja que las de la bandurria. se toca con plectro.

Variación

Variación

Es una forma musical de las más antiguas que se conocen . En España se la comenzó a llamar diferencia y fué el primer país que la dió a conoce a traves de la obra de Antonio de Cabezón. Todos los compositores desde el siglo XVI en adelante la han usado. Consiste en presentar un tema de la forma más sencilla posible. La misma fórmula se va repitiendo después, complicando técnicamente la primitiva fórmula sin esconder , sin e,bargo, su identidad, aunque en los ejemplos más modernos es una identidad más bien espiritual que material.
Hay varias formas de variaciones entre ellas están:

Basso ostinato. La parte baja se repite sin interrupción una y otra vez , acompañada por diferente partes altas, es una frase de ocho compases sin una velocidad determinada. No necesita ser una verdadera melodía,sino una frase brevçisima o una escala como en Alexander Balus , de Händel. Ejemplos de utilización de basso ostinato por los compositores modernos se encuentra en la historia del soldado , de Strawinsky y en El Rey David de Honegger (en las fanfares que anuncian la victoria de David sobre Goliat; en esta última obra el basso ostinato es solo un largo compás que se repite veinte veces.

Variaciones sobre un tema : Esta es la foma de variaciones más utilizada , y ha sufrido diferentes cambios al paso del tiempo. Al principio las variaciones se obtenían reclamando el tema con una serie de trinos y otros adornos, pero conservando inalterada la parte rítmica y la armónica. Pero las variaciones de la época clásica suponían cambios en el tema mismo, armónicos , rítmicos y contrapuntisticos.
Al principio se conservaba hasta el fin la independencia de cada una de las variaciones, de modo que un tema con variaciones parecía un collar de perlas engarzadas sencillamente . Después más adelante llevaron por un lado a una forma en la que varias , y a veces todas, variaciones formaban un tono orgánico , y por otro a una forma en que aún conservándose la independencia de cada trozo , formaban una unidad en cuanto al modo o el caracter.

Variaciones más conocidas:

Juan Sebastian bach: Variaciones Gooldberg
Händel: El forjador armonioso
Haydn: Sinfonía 85 (tiempo lento ) La rena.
Mozart: Sonata el la, para piano.
Schubert: Quinteto de la trucha.
Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn.
Franck: Variaciones sinfónicas.
Reger : Variaciones sobre un tema de Mozart.
R. Strauss:Don quijote.
Elgar: Enigma, variaciones.
Britten: Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell.

A cappella

a cappella

Estilo musical de composición religiosa a varias voces, sin acompañamiento , cultivada en las antiguas capillas.

Un ejemplo son los motetes de Tomás Luis de Vitoria.

Los Aucanes

Los aucanes



Conjunto aragones (ensayan en Zaragoza)

El origen del grupo, ó más bien la ídea, se podría fijar en los primerísimos sesenta; años de las canciones en la radio y de los niños prodigio del cine.
Ángel Giménez, cantante del grupo, encandilaba con su voz a las gentes de Borja, cuando cantaba en los festivales y funciones de teatro que se organizaban en la localidad, en el Centro de Acción Católica, emisora de Radio Borja, Teatro Cine Cervantes etc.; cuarenta años después, todavía lo recuerdan los vecinos contemporáneos.
Se puede decir de entonces, que en el pueblo hubo una gran inquietud musical, que todavía perdura (Coral Vientos del Pueblo).
De aquella época y en años sucesivos, surgió la intención de formar un grupo con los amigos, pero con una formación autodidacta y sin los medios adecuados, todos los intentos no llegaron a cuajar; habría que recordar el precio de las guitarras y amplificadores de entonces y el desconocimiento y la aversión a la música moderna que había en los mayores.

Angel Giménez
Guitarra y voz (Borja 1950)

José Rubio - Guitarra baja (Borja 1950) Toda la frustración que acarreaba el no contar con ninguna ayuda, se acrecentó al recalar en Zaragoza casi todos los amigos hacia el año 1.967 y ver que en cada barrio de la ciudad, había grupos que con conocimientos similares, estaban ejerciendo como tales, es decir tocando en matinales, salas de baile etc., esto creo que marcó un poco a todos.
De entonces al año 1.995, pasaron casi treinta años en los que se perdió el contacto de los componentes, siendo con motivo de la conmemoración de los 25 años de entrar en quintas, cuando se volvieron a ver y como no, se pensó en la posibilidad de retomar aquella cuestión que quedó pendiente.
Jesús Morer - Guitarra rítmica y voz (Borja 1950)

Ya en posteriores encuentros los componentes tuvieron la "desfachatez" de reunirse y tocar con casi 50 años de edad, pero manteniendo el espíritu de cuando eran adolescentes.
Desde ese momento y hasta ahora, el grupo ha pasado por circunstancias adversas y por vicisitudes que a cualquiera hubieran desanimado, pero siempre se ha insistido en la idea original. Se han estudiado los temas "descomponiéndolos y volviendo a componerlos" y descubriendo los fundamentos de aquella música, algo que en su día no fue posible, tocando tanto temas pop de los años sesenta como canciones de los cien éxitos de siempre.
José Peyrona
Guitarra solista y voz
(Zaragoza 1973)
José Antonio Gracia
Bateria
(Zaragoza 1973)

Se les ha podido ver en los diferentes lugares que se relacionan, casi todas las actuaciones han tenido un carácter testimonial, es decir, nunca han sido los intereses económicos los que las han motivado, y sí casi exclusivamente el encuentro con los amigos y la pura diversión.
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Actuaciones más recientes:
23-10-2005 - Parque de Atracciones de Zaragoza, Asociación de Disminuidos Físicos de Aragón
23-09-2005 - Pabellón Festejos (Talamontes)
18-09-2005 - Pabellón (Novallas)
17-09-2005 - Pabellón Festejos (Remolinos)
10-09-2005 - Bodegas Bordejé (Ainzón)
19-08-2005 - Plaza del Mercado (Borja)
02-07-2005 - Terraza Parque Bar (Zaragoza)
18-06-2005 - Novallas (Zaragoza)
11-06-2005 - Casino de Gallur (Zaragoza)
27-05-2005 - Café Hispano (Zaragoza)
21-05-2005 - Torre Guayar (Zaragoza)
25-02-2005 - Café Hispano (Zaragoza)

Filatelia musical. Sellos Louis Armstrong

Louis Armstrong



Nació con el siglo, en 1901, hijo de una prostituta. A su muerte, en 1971 todos coincidían en que él hizo posible que el jazz dominara la centuria



Con Louis Armstrong ni el blues era triste. Su amplísima sonrisa desmentía la idea de los blancos de que los cantos negros son dolidos. La música de Armstrong era vital, alegre, optimista. Tal vez por esto, tuvo que soportar que le dijeran que era una estrella negra sometida a los gustos blancos.
Y, aunque Armstrong buscó desde temprano los aplausos del gran público - el dinero- , su trascendencia la cimentó aún antes de ser famoso.
Lo hizo en los años veinte y treinta, cuando comenzó su carrera vertiginosa desde el barrio libertino de Storyville, en Nueva Orleans, a Chicago, Nueva York y el mundo. Cuando murió en 1971, el consenso entre todos los músicos norteamericanos fue que el Jazz era la música del siglo y Amstrong aquel que la hizo posible. Tal vez porque no compartió con los puristas del jazz la idea de que era una música para escogidos y por lo tanto invendible.
Nacido el 4 de agosto de 1901, Louis Armstrong fue, como hijo de la prostituta Maryann, un niño de la calle. A los 11 años, un disparo al aire para festejar el Año Nuevo le cambió la vida: fue a parar al orfelinato y encontró allí su primer maestro de tambor y corneta. Salió cuando todavía usaba pantalones cortos para participar en los conjuntos de música folclórica, o acompañar los funerales negros.
Para 1923 Armstrong era ya segundo corneta en el conjunto criollo de "King" Olivier. Tres años más tarde había revolucionado los grupos folclóricos, bulliciosos y colectivos de su ciudad.
Su exigencia en calidad y técnica lo obligó a él y a los otros a profesionalizarse. "Desde él, el jazz tiene que ser tan afinado como cualquier otra música", escribió el crítico Joachim Berendt.
Casado cuatro veces, fue su última esposa, la bailarina Lucille Wilson, quien más tiempo permaneció con él; pero la que le indicó el camino musical fue Lil Hardin, quien falleció en un concierto a la memoria de Armstrong, sentada al piano y ejecutando un solo, 40 años después de su separación. (SK)

Su ronquera típica

El gran público lo recuerda por la ronquera, que no pudo eliminar ni con una intervención quirúrgica, y por la forma como terminaba sus intervenciones con un "¡Oh, Yeah!" y se limpiaba el sudor con un pañuelo blanco. Sus imitadores, en cambio, todavía tiemblan al escuchar su "scat", una forma de emitir sonidos inarticulados, en vez de cantar que, se dice, comenzó a hacer el 26 de febrero de 1926.
Los entendidos en la música discuten sobre la definición de su "swing". El "Swing", con mayúscula, denomina al jazz de cuatro golpes que desplazó al jazz de dos golpes y fue llevado por los músicos de Nueva Orleans y Chicago a Nueva York en los años veinte. Sin embargo, ya en sus primeros años, Armstrong realizaba una peculiar mezcla de dos y cuatro golpes por compás. El "swing" (con minúscula), que también se le atribuye a "Satchmo" es un balanceo que añade a la melodía, al ritmo y la armonía, que no puede ser captado sobre el papel. Es una acentuación de las notas, que ahora caracteriza al jazz y que, según el mito, solo puede ser realizado por el músico que lo lleve en la sangre. (SK)

Sus grabaciones

- Debido a la cadencia de su voz y al ritmo que imprimió al jazz, la música de Armstrong solamente puede ser apreciada a través de sus grabaciones.
- Armstrong comenzó a grabar desde muy pronto, utilizando varias bandas y conjuntos.
- Fletcher Henderson, Sydney Bechet y el pianista Earl Hines fueron sus compañeros más fructíferos. Entre los más conocidos está su disco con Ella Fitzgerald ("Porgy and Bess").
- El baterista Zutty Singleton y el mismo Bechet fueron víctimas de su carácter que no toleraba a nadie que le hiciera sombra.


El objeto que nos hereda