Louis Armstrong

Louis Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.

Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.

Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971

Sello de oro de Elvis Presley . Filatelia musical

Elvis Presley;


Elvis Presley.Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de música rock estadounidense considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes, tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también intervino en numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

Vida y obra
Hijo de Vernon y Gladis Presley, fue fruto de un embarazo gemelar, aunque su hermano gemelo murió al nacer. Presley pasó su infancia y adolescencia en Memphis, donde trabajó de camionero. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mexicana y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural.

A los 19 años, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llego a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, luego de lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, "That's All Right, Mama", de Arthur Crudup, creó una de las imágenes mas clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Con su primer tema para la RCA, "Heartbreak Hotel", consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los records de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.


Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Alemania. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien cantó una canción. Recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. En 1965 le comentó a John Lennon respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al estos cambiar su imagen a finales de los anos sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. Su hegemonía en el mundo del rock llegó a su fin en 1964.

En 1967 Presley se casó con Priscilla Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie. En 1968, volvio al top de los hits parades norteamericanos luego de un exitoso show de televisión. Su último gran concierto lo ofreció en Hawaii, en 1973, evento que fue presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez mas, hasta que finalmente falleció en Memphis, en su mansión, Graceland, el 16 de Agosto de 1977.

Principales películas
Love Me Tender (1956)
Loving You (1957)
Jailhouse Rock (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Flaming Star (1960)
Wild in the Country (1961)
Blue Hawaii (1961)
Follow That Dream (1962)
Kid Galahad (1962)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened At The World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Viva las vegas (1964)
Kissin Cousins (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Tickle Me (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Easy Come, Easy Go (1967)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Stay Away Joe (1968)
Speedway (1968)
Live a Little, Love a Little (1968)
Charro (1969)
The Trouble With Girls (1969)
Change Of Habit (1969)
That's The Way It Is (documental) (1970)
Elvis On Tour (documental) (1972)
In Concert (documental) (1977)


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Fagot

El fagot



Instrumento de viento, de madera, con lengüeta doble y tubo cónico. Fué inventado en el siglo XVI para reemplazar al bajo de oboe, cuyo tubo recto había medido casi dos metros de longitud. El tubo, escindico en dos partes, une y comunica por la inferior.

A la pequeña que es la más estrecha , se adapta un tubo de cobre, recurvado en forma de S, en cuyo interior se coloca la lengüeta . No es exacto decir que el fagot fué imaginado por Afriano, canónigo de Pavía; el extraño intrumento que le atribuyó Albonesio (1539, denominado phagoto, era una especie de órgano portátil con dos tubos provisto de lengüetas libres y de llaves , a los que suministraban aire dos fuelles . Sin embargo , hay que hacer observar que la lengua italiana ha conservado la denominación fagotto , y que esta denominación ha triunfado en Alemania sobre la anterior de Pommer. En el siglo XVI, Scheitzer, de Nuremberg, ya era reputado como fabrinte de fagotesn de los que existian tres clases distintas de Praetorius(1619): el Pommer tenor o fagotino; el Pommer bajo, equivalente al fagot moderno, y el Pommer doble, al que corresponde el contrafagot. Asociábase a estos instrumentos , para formar con todos ellos una familia , el cervelas y el courtaud. Al principio el fagote sólo tuvo dos llaves, y luego cuatro; la quinta se le añadió en 1760. a partir de entonces el número de llaves se aumento con bastante rapidez.El fagot usado actualmente tiene ocho orificios laterales, practicados oblicuamente, y lleva ordinariamente dieciseis llaves. Su longitud teórica es de 2,85m.. Su extensión , casi semejante al violonchelo , es de veinte sonidos fundamentales y doce y doce armónicos . Su parte se escribe en notas reales. Su timbre mordente se destaca en el colorido orquestal, y se presta a los efectos sombríos y dramáticos lo mismo que a los de un género burlón e incisivo. Se le pueden pedir saltos a gran distancia , trazos rápidos, y serie de notas repetidas. Bach ya tenía fagotistas lo bastante hábiles para ejecutar un movimiento animado. Beethoven reconoció los recurso del fagot, y a menudo los puso de manifiesto, no sólo en sus sinfonías, sino también en Fidelio . Berlioz se sirvió de sus notas sombrías para acentuar el carácter de la marcha al suplicio, en la Symphonie fantastique. En cambio, Rimsky Korsakov, escogiendo sus notas más claras, le confío la exposición del gracioso y expresivo tema del segundo trozo de Sherazade, mientras que D´Indy y Dukas recorrieron a su sonoridad incisiva para obtener efectos francamente cómicos, uno en el episodio de los monjes de Camp de Wallenstein y el otro en el aprendiz de brujo. Hacia 1845, publicaron métodos de fagot Jancourt y Willent-Bordogni. Los onstrumentos de cobre han hecho desaparecer casi totalmente el fagot de las bandas militares, de las que formaba parte antiguamente, y para las cuales se fabricaban a veces modelos decorativos cuyo pabellón tomaba la forma de una cabeza de animal fantástico, con abiertas fauces guarnecidas de dientes.

La letra F en música

La letra F

Séptima letra del alfabeto y sexta nota de la escala diatónica , que en la notación alfabética equivale al fa.Esta nota ha servido de clave para fijar en el pentagrama la linea en el que se coloca el fa. En la música escrita , abreviatura de la palabra forte y en los catálogos graduados , abreviatura de la palabra fácil.

Falsa nota

Falsa nota

Error de entonación producido por la ignorancia o la ineptitud de un ejecutante.

Bach y los pianofortes

Bach y los pianofortes

(Johann Friedrich Agricola en Musica Mechanica Organoedi de Adlung , 1768 )i
El pianoforte (piano a martillos) fué inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori (ver historía del piano), alrededor del año 1710. Entre los que perfeccionaron el instrumento se cuenta el célebre constructor de órganos y clavicordios Gottfried Silbermann (1683-1753) que fué amigo de Bach. Hacia 1770 , el hijo menor de Bach , Johann Christian , fué el primero quien tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público.
El Sr. Gottfried Silbermann había construido al principio dos de estos instrumentos (pianofortes). Uno de ellos fué visto y tocado por el difunto director de orquesta Sr. Johann Sebastian Bach, quien había alabado, y en verdad admirado , su sonoridad, pero lamentando de que fuese demasiado débil en el registro agudo y demasiado duro para tocar.

Este juicio había sido tomado muy a mal por el Sr. Silbermann , que no podía soportar que se encontrase la menor falla en sus instrumentos . Estuvo enojado con Bach por largo tiempo, aunque su conciencia le decía que éste no estaba equivocado . Por lo tanto decidió, cosa que mucho le honra, no entregar ninguno más de aquellos instrumentos , pero sin pensar con ahinco en el modo de eliminar aquella fallas que el Sr. Bach había observado. Trabajó en ellos varios años, y que ésta era la verdadera causa de esa postergación no me cupo duda que lo oí confesado francamente con el Sr. Silbermann.
Por fín , cuando el Sr. Silbermann hubo realmente acabado varías mejoras , especialmente en lo que al mecanismo se refiere, vendió de nuevo un instrumento a la corte del principe de Rudolstadt . Poco después Su Majestad el Rey de Prusia encargó otro de estos instrumentos y cuando éste obtuvo su muy amable aprobación, Su Majestad encargó varios más al Sr. Silbermann. El Sr. Silbermann tuvo la loable ambición de mostrar uno de estos instrumentos de su última manufacture al difunto director de orquesta Bach para que los examinara y recibió , a su vez de él, una completa aprobación.

Estos hechos se refieren a la época que vivía todavía Bach.

El escrito o la noticia se hace después del fallecimiento de Bach

Piano forte de Silbermann

Marlango. Primer disco de oro del 2006

MARLANGO, PRIMER DISCO DE ORO DEL 2006

Marlango reciben el 2006 con la buena noticia de que su último disco, el aclamado por crítica y público. Automatic_Imperfection, ha alcanzado el Disco de Oro por las más de 40.000 copias vendidas en nuestro país, lo que le convierte en el primer Disco de Oro de 2006.

La imparable carrera del grupo tomará un nuevo impulso en los próximos meses con la publicación de su disco en los principales mercados internacionales, a partir del mes de Marzo, y la consiguiente gira mundial que les llevará a recorrer los principales escenarios mundiales a lo largo de este año.