Vuelta al blog

Después de unos días de enfermedad vuevo al blog con muchos articulos de musica.

lo siento por estar estos días sin decir nada pero la vida es muy exigente en ciertas actividades fisicas, y psíquicas.

Fred Astaire

Aunque su familia era de origen austriaco, Fred Astaire nació y se crió en Estados Unidos. Desde muy pequeño destacó por sus dotes para la danza. Aprendió a bailar siguiendo el ejemplo de su hermana Adele con la que formaría dúo musical. A los once años debutaron juntos en el teatro y su unió se prolongaría hasta que Fred contó con dieciséis años. Juntos realizaron numerosas giras por el país y protagonizaron grandes éxitos como "Over the top". En 1917 ambos conquistaron Broadway participando en las comedias musicales de George Gershwin (motivo por el cual se acercó colateralmente al jazz) y de Jerome Kern. En 1932 su hermana contrajo matrimonio y Fred se quedó sin pareja artística pero pronto encontraría a la que sería su pareja ideal, en una buena amiga, Ginger Rogers.

En 1933 debutó en el cine apareciendo brevemente en "Alma de bailarina" de Robert Z. Leonard aunque su consolidación cinematográfica le llegaría cuando le ofrecieron un papel secundario junto a Ginger Rogers en "Volando hacia Río de Janeiro", producción en la que también participaron Dolores del Río, Gene Raymond y Raoul Roulien. A mediados de los años 30, Astaire y Rogers ya eran una pareja consagrada que logró sus más altas cotas en películas como "Sombrero de copa" (1935), "Sigamos a la flota" (1936) o "Swing time" (1936). A partir de 1939 se produjo un largo paréntesis en el que no trabajaron juntos pero diez años más tarde reaparecieron. Durante los años sesenta cambió el claqué, del que llegó a ser el mejor bailarín del mundo, por las interpretaciones dramáticas revelándose de este modo como un actor versátil, aunque nunca abandonó del todo el musical. En 1968 se despidió del género pero no del cine ya que su última incursión se dio en 1981 en la película de terror: Historia Macabra.

En 1949 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar honorífico por "su virtuosismo y contribución al arte de la comedia musical", galardón que le fue entregado a Ginger Rogers. Casi tres décadas más tarde, en 1974, fue nominado como mejor actor secundario por su papel en "El coloso en llamas". Fred Astaire, estuvo casado dos veces, la primera con Phyllis Baker Potter con la que tuvo dos hijos, Frederick y Ava; su segundo matrimonio lo contrajo en 1980 con Robin Smith, una jockey profesional, 44 años más joven que él. Fue conocido con el sobrenombre: El príncipe de la danza.

Lengüeta de oboe

LENGÜETA DE OBOE


Laminilla de madera, de caña o de metal fijada por una de sus extremidades para que la vibre regutalmente al pasar por ella, cortándose, una corriente de aire que halla en ella un obstaculo. Cada vibración de la lengüeta produce una de la vibraciones de un sonido que cuanto más frecuentes sean las de la lengüeta más agudo será. La lengüeta es utilizada para producir un sonido único en los cuernos de llamada y en las sirenas: Batiente : es auella cuya extremidad libre choca contra un cuerpo sólido dispuesta a este efecto. Cuando la lengüeta es sencilla, choca contra la pared del tubo a la entrada del cual está colocada: es el tipo empleado en el clarinete, el saxófono y en los tubos de lengüeta del órgano. Cuando es doble, produce el sonido por los choques recíprocos de dos láminas de caña: es el tipo empleado en el oboe, el corno inglés, el fagot, el sarrusófono, la mussette, la cornamusa, y antiguamente en las familias del carrimillo, del cromorno y de la bombarda. En los instrumentos en que la corriente de aire se establece por el soplido humano, la afinación de la lengüeta es regulada por los labios del ejecutante , que acorta a voluntad la parte vivrante; en los tubos del órgano se regula la afinación por medio de un aparato pequeño llamado rasette.
Lengüeta libre: Se ha creido erróneamente , que fué inventada por Grenié (1810) , pero ya se usaba en siglos precedentes , y es conocida en China desde la más remota antigüedad. Se coloca delante de una abertura que cierra cuando está inmóvil, vibrando y abriéndola sucesivamente por uno y otro de sus lados cuando pasa el aire y la pone en movimiento . Se emplea en el acordeón, el armonio, y otros instrumentos similares.

Manuscritos de Mozart

Manuscritos originales de Mozart en Internet

La Biblioteca Británica ha puesto a disposición de todos los cibernautas manuscritos originales de Mozart, como la Verzeichnüss aller meiner Werker como conmemoración del 250 aniversario de su nacimiento.


¿Quién dijo que los manuscritos originales de Mozart eran sólo para escolares de música clásica a través de los libros tradicionales? La biblioteca británica ha colocado en la Red, por primera vez, algunos de los trabajos más famosos del compositor.
En su página web se ha puesto también la versión digital de Verzeichnüss aller meiner Werker de Mozart para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento del compositor austriaco.
El diario digitalizado, que contiene 30 páginas y 75 introducciones musicales, permite a los usuarios con un “clic” ver los manuscritos y oír algunos fragmentos de la partitura, incluidos los de trabajos perdidos como “Little March in D”, el cual ha sido grabado, por primera vez, por la Biblioteca para este proyecto.
El catálogo da detalle de 145 trabajos escritos por Mozart desde febrero de 1784 hasta su muerte en diciembre de 1791.
Usando las páginas electrónicas de la Biblioteca Británica los usuarios pueden echar un vistazo a las páginas manuscritas de Verzeichnüse aller meiner Werker, a las magníficas notas de Mozart, y podemos escuchar las primeras introducciones de comienzos de partitura hechas por los músicos de la Real Universidad de Música.
En el lado izquierdo de cada doble página Mozart escribió en la parte inferior cinco composiciones con la fecha en la que fue completada cada una, así como el título y los instrumentos usados para tocarlo. Él frecuentemente también incluía los nombres de los cantantes con los que trabajó, dónde fue compuesta la pieza y quién comisionó el trabajo. En el lado derecho el compositor escribió las partituras que eran para cada trabajo.


www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html

Hora

Danza muy popular en Rumania, típica de este país . Se baila formando rueda dándose las manos hombres y mujeres . Su origen parece muy antiguo.

Metrónomo

Metrónomo

El metrónomo es un aparato utilizado en música para medir el tempo (la velocidad de la música).


Metrónomo de cuerdaEl péndulo que se utilizó en todo el siglo XIX y XX fue patentado en 1814 por Johann N. Mäzel (1770-1838).



Mecanismo
El metrónomo "analógico" (para diferenciarlo del actual metrónomo digital) se basa en un péndulo, que consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical, con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. Cuando la pesa se sitúa cerca de la base, los tiempos son más cortos, mientras que al alejarla de la base el péndulo se mueve más despacio. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla, es posible establecer la velocidad del metrónomo.

El mecanismo interno suele consistir en un muelle que se carga mediante un sistema de cuerda manual, que permite que el metrónomo funcione durante unos 10 a 15 minutos.

Metrónomo digital
En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos, reproduciendo regularmente un sonido (o una luz) en un intervalo de tiempo preestablecido.

Negras por minuto
Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tempo sea de una negra por segundo (que es más o menos el ritmo del paso normal de un peatón) debe utilizar una sencilla regla de tres: si una negra equivale a un segundo, entonces un minuto (60 segundos) equivaldrá a 1 negra x 60 segundos / 1 segundo = 60 negras. Entonces se escribe al principio de la obra, (1n=60). (En vez de la letra n en realidad se utiliza el símbolo de la nota negra).

Por convención se utilizan palabras en italiano que indican el tempo. En orden de menor a mayor rapidez son: largo, adagio, andante, moderato, alegreto (en italiano (allegretto), alegro (allegro), presto y prestísimo (prestissimo).

El número de negras por minuto de cada uno de los movimientos (velocidades) de la música ha variado con el tiempo:

Metrónomo Maezel del siglo XIX
largo 40
lento 52
adagio 60
andante 69
moderato 84
alegreto 100
alegro 120
vivace 144
presto 160
prestísimo 184-240

Metrónomo analógico de 1950
grave 44
largo 46
larghetto 50
lento 52
adagio 54
andantino 66
moderato 80
alegreto 100
alegro 116
vivace 126
presto 144
prestísimo 184

Metrónomo electrónico
largo 50
larghetto 60
adagio 70
andante 80 - 100
moderato 110
alegro 120 - 160
presto 180
prestísimo 200

Compositores actuales (convención)
largo 40
adagio 50
andante 60
moderato 80
alegreto 100
alegro 120
presto 160
prestísimo 180

Melodía melódica , melodía armónica

Una melodía diatónica será la fomada únicamente por grados diatónicos a una escala determinada. En la escala de la tonalidad de do mayor : do,re,mi,fa,sol,la,si...... Cualquier melodía con estas notas será una melodía diatónica.


Como armonía entendemos la parte de la musica que trata el estudio de los sonidos simultáneos , así, armonía diatónica será la formada por grupos de sonidos diatónicos.
En la tonalidad de Sol mayor (Hay un fa sostenido en la armadura), el acrode triada de re sería : re-fa#-la, todas las notas pertenecen a la escala de Sol mayor.Diriamos que es un acorde con sonidos diatónicos, que pertenecen a la escala.