Las villanelle alla napolitana, que tuvieron algún éxito hacia mediados del siglo XVI, eran pequeñas composiciones a tres, y a veces cuatro ,voces, desprovistas de todo interés armónico o contrapuntístico, y que solo gustaban porque eran fáciles. R. Giovanelli compuso un libro un libro de 22 piezas a tres voces , tituladas Villanelle e arie alla Napolitana, de las que se hicieron varias ediciones desde 1588. Segismundo de India publicó dos libros de composiciones de esta clase a tres voces, en 1610 y 1612; Villanelle alla Napolitana;Luca Marenzio , Primer libro de Villanelle a tres voces, 1584, y Quinto libro en 1587. Las Villanelle o canciones campestres estuvieron de moda en Francia bajo el reinado de Enrique IV. Algunas de ellas se conservaron hasta principios del siglo XVIII, y fueron englobados bajo el titulo de brunettes, o peuqeñas canciones tiernas, en las recopilaciones anónimas de Ballard. La villanella era una pequeña canción tierna, muy sencilla y fácil de cantar.
Pequeña composición vocal profana, generalmente a tres voces. J. Celano publicó, en 1582, un libro entero de napolitanas; S. Cornet , 1563, uno a cuatro voces, y en los libros de Villotte o de Azzaoilo (1557) de B. Donato (Canzon Villanesche alla Napolitana) a cuatro voces en 1551 (V. Villanela); de Ferretti (Canzone alla Napolitana ) a seis voces, a cinco voces , después de 1565 poco más o menos y J.Macque, a seis voces (1581 y siguiente).Ir a Villanella
Para tocar el piano nos fijaremos en una partitura base con dos pentagramas, uno en cla de sol mano izquierda, y otro en clave de fa . En el anterior blog este artículo se puso de este modo:
Modelo partitura para los ejercicios de piano. 36 compases, primero en la tonalidad DO, sin ninguna alteración.
(Raiding, actual Hungría, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista húngaro. Su vida constituye una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rodeó de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato místico y el éxtasis demoníaco.
Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, músico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde en 1825 dio a conocer la única ópera de su catálogo, Don Sanche, ou Le Château d’amour, fríamente acogida por un público que veía en el pequeño más un prodigioso pianista que un compositor.
En la capital gala conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: el compositor Hector Berlioz con su Sinfonía fantástica y, en mayor medida aún, el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 constituyó una revelación que incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer de su violín. Y lo consiguió, en especial en sus Estudios de ejecución trascendente.
Ídolo de los salones parisinos, del año 1834 data su relación con Marie d’Agoult, condesa de Flavigny, de la cual nació su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero, y de Richard Wagner después. Su carrera musical, mientras tanto, proseguía imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estrenó Lohengrin, y la de Berlioz, del que representó Benvenuto Cellini. La producción de Liszt es muy considerable, y se da el caso de que, mientras como virtuoso desperto la admiración general, como compositor sus obras han dado lugar a discusiones, especialmente sobre sus transcripciones de óperas. Varias obras de Liszt
Sinfonia del Fausto Sinfonia del Dante Varios poemas sinfónicos (Hungría- Hamlet- Die Ideale- Orpheus ) Arreglos para orquesta (4 marchas Schubert- 4 caciones Schebert) Conciertos (1 en Eb, 2en LA Fantasia húngara, Malédiction..) Varias obras para piano Estudios Rapsodias y melodias nacionales (napolitana- La Marseillaise-) Liebesträume, 3 nocturnos. Mazurka brillante 2 polonesas. Valse impromtu Via crucis Gran solo de concert Romance oubliée Grande valse de bravura Transcripciones de obras instrumentales (variaciones sobre un vals de Diabelli- Tarantella de César Cui- seis preludios y fugas de Bach- Obertura para Guillermo Tell de Rossini, primer arreglo- Melodías húngaras dos libros de Schubert-) y muchas más trascripciones.
Transcripciones para óperas Transcripciones de canciones Oratorios y otras obras religiosas (La leyenda de Santa Isabel- Chistus, oratorio, Misa de la coronación hungara- 12 motetes o corales- ) Música coral profana Canciones (55 canciones reeditadas repetidamente en nuevas versiones). Obras para órgano
Tiene tambien numerosos artículos y ensayos peblicados en periodicos musicales
Sonido inarticulado arrancado al hombre por el dolor o las pasiones. El esfuerzo vocal necesario para la produción del grito supera las condiciones normales de la emisión de la voz cantada. Los compositores que lo han introducido en escenas particularmente patéticas lo han indicado, en ocasiones, sin notarlo; así lo hizo Wagner en Tristan e Iseo, acto segundo, escena tercera, en que escribió sobre el pentagrama que contiene la parte de Bargaine: "da un grito agudo"; pero por lo común, el grado en que debe ser proferido el grito fijado por la notación. En algunas obras contemporáneas se observa el empleo de una forma de nota. Debussy figuró con una nota losanjeada el sol sobre el cual Melisande da un grito de espanto al ver a los tres pobres sentados en la gruta ( Pelléas et Mélisande, acto II, escena III). Dukas se sirvió del mismo signo para indicar el grito que dan las seis mujkeres, cuando Ariana rompe la ventana del subterráneo (Ariana y Barba Azul, acto II).
Se da el nombre de gritos a los sonidos vocales en que se diferencian musicalmente las inflexiones de la voz, sin que haya canto propiamente dicho.Tales son los gritos de los mercaderes y de los trabajadores de ciertos oficios, de los cuales han sacado magnífico partido descriptivo los autores de diferente épocas. Ya lo intentaron los contrapuntistas italianosdel siglo XV; en el siglo XVI, Clément Janequin hizo de los "gritos de París" el tejido musical de una de sus más célebres canciones a cuatro voces. Algunos motivos parecidos fueron lo que dió gran éxito a una escena de La Fanchonnette, de Clapisson (1856), antes de que fuesen encuadrados, con un arte maravilloso, en una escena de Louise, de G. Charpentier (1900).
El grito es emisión tambien de cada especie animal. El grito trasmitido por herencia, constituye un lenguage para los individuos de una misma especie. Su elemento primordial inmediatamente reconocible reside en el timbre, pero existe en las especies superiores una construcción melódica y rítmica. Aunque sea difícil reproducirlos musicalmente, los gritos de los animales han sido notados más o menos aproximadamente por numerosos compositores, que los han introducido en sus obras.
José Luis Diccionario de la música : Michel Brenet edición 1946.
Voz artificial que corresponde en el hombre a la voz de cabeza de la mujer, que aquélla imita. Este timbre especial se produce por una disposición particular de la hendidura glótica, que durante el acto de cantar en falsete, se halla estrechamente cerrada en su parte posterior. Los limites de la voz falsete cambian según los individuos. En las antiguas composiciones religiosas, casi toda la parte del soprano o de contralto era interrumpida por voces masculinas en falsete.
José Luis
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Falsete El falsetto, o falsete en castellano, es una técnica vocal que se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante, y también para dar registros agudos dentro del normal, pero con un volumen bajo.
Suele ser una voz menos potente, pero con un efecto sonoro impactante. No sólo se utiliza en el canto clásico, sino también en el "pop" y el "rock".En los graves el falsete recuerda un "hilo de voz", en los agudos (que suenan con más potencia) es una mezcla entre cantante de ópera y cantante de "rock" en un momento álgido de su actuación.
Un ejemplo claro de cantante en España que utiliza el falsete es Camilo Sesto en "Getsemaní"; si se escucha atentamente, en la canción hay tres momentos claros donde hace uso de esta técnica. Otro ejemplo significativo de un cantante que emplea y posee una increíble ejecución de esta técnica es Eric Martin, del grupo de Hard rock Mr.Big
También se refiere al miembro honorifico del llamado "Team Vodka" Raul Povedano por sus historias fantasiosas sobre mujeres agraciadas con el don de la simpatía que no con el de la belleza.
Facultad de un acorde de pertenecer, sin cambio, a más de una tonalidad. El acorde de do,mi,sol, colocado en el primer grado, es el acorde perfecto de tónica en el tono de domayor; mas puede ser considerado como acorde de cuarto grado en el tono de sol mayor , de quinto grado en el tono de fa mayor y fa menor, y de sexto grado en el tono de mi menor. Este sentido múltiple , de un mismo acorde , o antifonía , permite la modulación llamada por el equivoco, que Do,mi,sol : este acorde no tiene ninguna alteración. La tonalidad de sol mayor tiene en la armadura un F#, luego no varía el acorde do,mi,sol, que es el cuarto grado de sol. Fa myor tiene un bemol en la armadura el Bb, tampoco varía el acorde do,mi,sol, y así sucesivamente. Lo que pasa que en según que tonalidad representa diferente grado.IR A.....
Tonalidad
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Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado Tónica. La tonalidad se basa en siete sonidos llamados grados y que corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos. CLASES DE TONOS _______________________
Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos: modo mayor y modo menor.
GRADOS TONALES ____________________
Son los grados que definen un tono y son los I;IV y V.
GRADOS MODALES _________________
Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II,VI, y VII.
EL MODELO BASE ________________________
En la música occidental se ha tomado como base el tono en modo mayor, de tal forma que, cuando nos referimos a un determinado tono, se sobreentiende que es mayor y no se dice lo contrario. El tono mayor se obtiene al ordenar los grados de forma que exista del III al IV un semitono y entre el VII y el VIII otro semitono.Y de tono los demás grados.
La escala sería DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO DE MI A FA MEDIO TONO Y DE SI A DO OTRO MEDIO TONO.
Armaduras
Para lograr una escala mayor, desde una nota diferente a do, se tiene que hacer uso de alteraciones adicionales; el conjunto de las alteraciones necesarias para construir una determinada escala mayor se denomina armadura. La armadura se escribe inmediatamente después de la clave y su efecto es continuo hasta el fin de la obra. La colocación de las alteraciones que componen una armadura viene determinada por el denominado ciclo de quintas. El ciclo de quintas se obtiene colocando las notas a igual distancia una de la anterior, de manera que aparezcan los doce sonidos posibles.
