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Escala la mayor. Partitura, ejercicio, video.

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Impresionante Pollini.Nocturno opus 27 número 2 de Chopin

Impresionante Pollini.Nocturno opus 27 número 2 de Chopin


Maurizio Pollini, nacido el 5 de enero de 1942 es un pianista italiano.

Nació en Milán, hijo del arquitecto Gino Pollini. Estudió piano con Carlo Lonati hasta la edad de 13 años, y a partir de entonces con Carlo Vidusso, hasta los 18. Recibió un diploma del Conservatorio de Milán, y en 1960 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia. A partir de ese momento estudió con Arturo Benedetti Michelangeli.

Ha dado recitales y actuado con importantes orquestas en Europa, los Estados Unidos y el Lejano Oriente. En Estados Unidos se presentó por primera vez en 1968. Hizo su primera gira por Japón en 1974.

Es considerado uno de los mejores pianistas de la actualidad. Se aprecian especialmente sus interpretaciones de Chopin y de compositores modernos como Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Roberto Carnevale y Giacinto Scelsi.

La vie en rose. Partitura

Invención 8 Bach. Glen Gould

Consejos para tocar jazz.

FUENTES: 
Consejo que te dan en esta página para aprender jazz, Hay que leerla para mejorar nuestra situación en el piano. Ir a la página.

1. Asumiendo que usted ya conoce lo suficiente sobre la teoría básica del jazz, primero debe aprender las quince escalas musicales esenciales (hay doce escalas de sonido diferentes, pero en teoría son las de Si, Do bemol, Fa sostenido, Sol bemol y Do sostenida las que están en una escala separada). Aprenderse todas las escalas sería de gran ayuda para aprender a tocar el piano al modo del jazz o mejorar su técnica.

2. Asegúrese que sepa leer música y que pueda tocar algo básico, incluso sino es del género del jazz. El primer paso en su trabajo será entrenar su oído.

3. Si usted lo desea, cómprese un cancionero de alguno de los mejores músicos: Cole Porter, Gershwin, etc. Asegúrese que los acordes y tablaturas de guitarra estén escritos encima de la línea de la melodía para piano, como por ejemplo “Dbm7”.

4. Aprende los acordes de piano básicos en: séptima mayor formado por la tónica, la 3era, la 5ta y la 7ma, el acorde en séptima menor formado por la tónica, la 3era bemol, la 5ta y la 7ma, el acorde dominante con séptima formado por la tónica, la 3era, la 5ta y la 7ma bemol, el acorde medio disminuido formado por la tónica, la 3era bemol, la 5ta bemol y la 7ma bemol, y por último el acorde disminuido formado por la tónica, la 3era bemol, la 5ta bemol y la 7ma bemol. Transporte cada uno de ellos a cada clave. Entonces, por ejemplo, para tocar Do7 (séptima dominante en do) usted deberá tocar do, mi, sol y si bemol. Para do en acorde disminuido, usted deberá tocar, do, mi bemol, sol bemol y la. Usted necesitará saber muy bien estos conceptos teóricos para lograr el poder ver un símbolo de acorde en una partitura y poder tocarlo en el piano sin mirarlo.

5. Para recompensar su trabajo, deje de lado momentáneamente el cancionero o libro de partituras. Piense en una canción que le guste y de oído toque la línea de melodía con la mano derecha con los acordes apropiados en la mano izquierda. De esta manera estará tocando una canción sin leerla. Este puede requerir cierta práctica en algunas personas.

6. Probablemente suene horrible, pero siga practicando lo suficiente hasta que vaya mejorando. También puede volver atrás y ver como suenan los acordes y si lo hacen de un modo que que suenan bien o "raros" al oído.

7. El siguiente paso es aprender a realizar acordes invertidos: aprenda a tocar DoM7 como (do, mi, sol y si), (mi, sol, si y do), (sol, si, do, mi) y (si, do, mi, sol). Aprenda esas cuatro posiciones para cada acorde, pero solo lo podrá tocar después de conocer qué significa cada acorde y al tener el paso cuatro de esta guía bien dominado. No esfuerce su mente; simplemente practique.

8. Apréndase la escala pentatónica de su clave favorita.

9. Añada una par de notas a alguna canción con la que se sienta cómodo tocar. Después añada algunas otras y saque algunas de las originales. Esta es una base elemental de improvisación en el teclado.

10. Aprenda la escala de blues de esa misma clave y mézclela.

11. Observe la secuencia de acordes de la canción que está tocando y pruebe desplazar la nota de una canción a otra.

12. Aprenda la progresión: Tónica, primera, sexta, segunda, quinta y tónica. También puede aprender la substitución tritonal y el progresión de quintas. Toque la misma canción en diferentes claves.

13. Cuando esté listo, aprenda las armonías cromáticas y diatónicas y diferentes escalas y modos. También escuche diferentes clases de música de diferentes períodos musicales y cualquier otro tipo en el cual pueda sacar diferentes ideas de armonía y melodía.

Consejos adicionales:
• Experimente con cualquier cosa, no hay ninguna regla fija. Si usted lo desea cambie la música rítmicamente, melódicamente, armónicamente y estructuralmente. Haga esto todos los días. Puede ser su medio de práctica.
• Ame el jazz y aprenda a amar el arte de escribir música. Escuche jazz todo el día.
• Escuche como tocan el piano los mejores pianistas ya que eso le ayudará a entender porque fueron los mejores. También trate de sentir la emocionalidad de la música. Tome como ejemplo: la intensidad de Bud Powell, el romance y la belleza de Bill Evans, la ferocidad y manejo de McCoy Tyner y así sucesivamente. La emoción es lo que usted puede enseñar y obviamente de lo que se trata la música.